The Great Tamer, suggestivo poema visivo firmato Dimistris Papaioannou

Lui è già lì. Tu non te sei accorto: stai pensando a quanto ci sia voluto per sfuggire al caldo dell’affollato foyer, a quale mascherina rivolgerti per ricomporre comodamente la tua figura su una di quelle comode sedie di velluto rosso. Quando finalmente, dopo aver faticato un po’ per giungere al tuo posto, ti accomodi, lo noti. Lui è già lì, ai piedi di una duna nera, disteso con lo sguardo verso l’alto. Oppure non lo hai notato ancora, non prima che lui si sia alzato, e che dopo aver allacciato le scarpe e aver rassettato i  polsini dell’abito, abbia iniziato a guardarti. Ovunque tu sia seduto, lui ti guarda.

Questo atto preliminare, in cui lo spettatore diventa il fatto da osservare, sembra voler suggerire che non esistano parti attive e passive, osservanti e osservate, perché Il Grande Domatore riguarda chiunque.

Lo spettacolo ha inizio. Un uomo disteso nudo, che viene ripetutamente velato con un sudario e rivelato da un soffio d’aria, un soffio di vita. Inizia l’Odissea della vita umana, un viaggio nel tempo con qualche perturbazione, quello proposto da Papaioannou, che avviene attraverso la composizione di una serie di scene e suggestioni familiari: pezzi di cultura non solo artistica e mitologica, ma anche mediatica e fantascientifica. Dall’allunaggio, sulle note del Valzer sul bel Danubio Blu di Strauss, che riporta prepotentemente alla mente 2001: Odissea nello spazio di Kubrick, alla Venere di Botticelli, per giungere ad ambienti e racconti così antichi da essere mitologici.

Durante questo poema visivo i danzatori si trasformano continuamente: compaiono astronauti che dissotterrano dal suolo lunare un Cristo appena deposto dalla croce, poi creature grottesche, goffe e destinate al disfacimento, allievi del Dottor Tulp che banchettano, titani e divinità primordiali. Se il coreografo greco è noto per essere un artigiano anatomico, in questo lavoro la sua abilità si estende allo spazio. Il palco è sormontato da una struttura a scaglie che appare ondeggiante; tale struttura, accompagnata dal disegno luci, viene plasmata di volta in volta al fine di creare nuove dimensioni, percorsi, strumenti,  ma soprattutto al fine di trasformarsi anch’essa in una metafora. Poetico è il richiamo alla Terra: madre degli uomini, (i danzatori diventano ostetriche, estraendo corpi dal suolo), destinazione delle spoglie, culla della fertilità.

Lo spettacolo si conclude rivelando l’antagonista dello sforzo umano, colui che domina l’esistenza, un professore di fisica lo definirebbe come ciò che può essere misurato con un orologio, Dimitris Papaioannu lo definisce il grande domatore.

Giada Ruoppo