Addio a Trisha Brown, la coreografa icona della danza contemporanea americana. La Brown è morta il 18 marzo all’età di 80 anni a San Antonio in Texas, dopo una lunga malattia: dal 2011 era in cura per demenza vascolare. E’ stata una delle figure della danza contemporanea piu’ influenti e con le sue coreografie ha dettato la linea per generazioni di creatori. L’addio definitivo al palcoscenico lo ha dato nel 2012, dopo aver calcato le scene per oltre 30 anni ed essersi affermata a livello internazionale. Campadidanza la ricorda con un articolo di Gabriella Stazio scritto nel 2014 in ricordo di uno storico spettacolo al Teatro di San Carlo di Napoli.

“Fischi al San Carlo per la modern dance di Trisha Brown”

Così titolava  il 6 gennaio 1987  l’articolo di Ermanno Corsi su “La Repubblica”. Infatti era la prima volta che una coreografa contemporanea si esibisse al Teatro di San Carlo e la notizia fece scalpore in città, risvegliando sentimenti opposti nel pubblico presente in sala. “Discussa coreografa della Carmen – versione Wertmuller, Trisha Brown è diventata “un caso” con la sua Dance Company. La “prima” dei suoi tre balletti, al San Carlo di Napoli, è avvenuta in un clima incandescente. Il teatro si è diviso in due: sostenitori e critici contrapposti con grande accanimento. Ma il programma delle cinque repliche prosegue secondo il calendario fino a domani. Alla prima, oltre ai fischi, ci sono stati dei tafferugli: folti gruppi di spettatori sono riusciti ad azzuffarsi. Per le repliche i dirigenti del San Carlo hanno rafforzato il servizio di sorveglianza”. Queste le incredibili parole con cui inizia la recensione di Ermanno Corsi del 6 gennaio del 1987 ed ecco di seguito il mio personale ricordo.

 ” Già pregustavo la mia serata.

Il Teatro di San Carlo di Napoli aveva messo in programma nella stagione 1986/87  non solo una Carmen per la regia di Lina Wertmuller e le coreografie di Trisha Brown, ma anche cinque serate , dico 5, di spettacoli con la Trisha Brown Dance Company. In programma Laretal Pass, Opal Loop e il mitico Set and Reset, musiche di Laurie Anderson , scene di Robert Rauschenberg. Con i biglietti prenotati con netto anticipo, ero in un brodo di giuggiole da mesi. Già pregustavo la mia serata. Sarebbero stati a Napoli per mesi per sopralluoghi, accordi, prove. Avrei respirato la stessa aria che respiravano loro, camminato sulle stesse strade su cui poggiavano i loro piedi. Non ero più nella pelle. Riuscii anche a convincere Joffrey Axelroad e Shelly Sabine Senter a tenere stage, lezioni, laboratori, naturalmente con il permesso di Trisha Brown. In effetti loro avrebbero voluto aspettare il debutto, ma non gli diedi tregua. Quando sarebbe capitata una altra occasione come quella? Per anni poi sono ritornati a Napoli ad insegnare, a dare le loro classi, ad uno sparuto gruppo di danzatori contemporanei con semplicità e dedizione.

Una serata memorabile.

La notizia che le scenografie ufficiali di Robert Rauscenberg si erano “perse” nel viaggio in nave  (o bloccate nei container per uno sciopero dei portuali) era già circolata in tutta la città. E che problema c’è ? Rauschenberg rifece delle nuove scenografie proprio a Napoli dove si trovava in quei giorni con materiali di risulta presi da una discarica e li sospese nel vuoto, sopra il palcoscenico : Neapolitans Gults in cui esplora la tridimensionalità del metallo. E finalmente arrivò. La serata si preannunciava essere molto “calda”. La “Carmen” della Wertmuller con le coreografie di Trisha Brown, era già “un caso”. Seduta accanto a Vittoria Ottolenghi, aspettavamo che le luci in sala si spegnessero.

Una serata fantastica

Dopo i primi minuti di Laterl Pass  il pubblico comincia a rumoreggiare, anzi ad urlare dai palchi e dal loggione. Qualcuno inveendo, abbandona il teatro. Poi arrivati a Opal Loop – senza musica – la bagarre è completa. Fischi, versi di animali “scemo, cretino,imbecille”  rimbalzano da un palco ad un altro , dalla platea al loggione. Il pubblico si divise in due fazioni di sostenitori e critici,  ed inizia a fronteggiarsi con  accanimento , in un crescendo che sfocia in veri e propri tafferugli in sala (insomma si arrivò alle mani) al limite della sospensione dello spettacolo per motivi di ordine pubblico (le repliche successive richiesero un servizio di sicurezza rafforzato).

Lateral PassUna serata storica.

Decise ambedue a difendere fino alla morte Trisha e la modern dance , continuammo a guardare gli impertubabili , fluidi, dinamici danzatori, che come se niente fosse, continuavano a danzare in quello che silenzio non era più.

Per dovere di cronaca devo dire che anche alla mia Augusta vicina uscirono dei sibilanti “ scemi Gabriella, sono proprio scemi”. Io me la ridevo a sentirla mentre si avvicinava al mio orecchio esternandomi il suo disappunto, ed allo stesso tempo mi infiammavo sempre di più decisa a non lasciare la mia poltrona benchè a pochi metri ormai si era alla rissa. Ad un certo punto non ce la fece più, si alzò in piedi e nel buio della sala iniziò ad applaudire in maniera forsennata, come solo lei sapeva fare , urlando a ripetizione “bravi, bravi”. La seguii a ruota con tutta la foga della modern dance dentro di me , e così a seguire tutta la fazione di sostenitori. L’arte lo esigeva, la danza e la libertà! Mentre la Trisha Bronw Dance Company si esibiva in una coreografia senza musica nella più assoluta impertubabilità, noi ci azzuffavamo senza ritegno. Chi a suon di applausi e fischi, chi con spintoni e botte. Capuleti e Montecchi o ero alla “prima” della “Sagra della primavera ” di Nijisnky? Non lo sapevo più. Ero esaltata. Uno spettacolo che dividesse il pubblico fino a quel punto, significava qualcosa.

Tutto il movimento che si è determinato”  commentò Trisha Brown ” è un successo”. Ed uscì sorridente a ringraziare il pubblico con la sua Compagnia al termine di Set and Reset  la cui bellezza pacificò gli animi di tutti gli spettatori.

Ero certa di aver assistito ad un pezzo di storia. “

Gabriella Stazio

Estratto dell’articolo di Gabriella Stazio del 21 maggio del 2014 pubblicato su Campadidanza

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Gabriella Stazio
Direttore artistico, manager ed insegnante del centro internazionale "Movimento Danza”, fondato a Napoli nel 1979 ed accreditato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come "Organismo di Promozione Nazionale della Danza”. Coreografa e direttore artistico della pluripremiata "Compagnia Movimento Danza" e del "Performing Arts Group". Direttore artistico ed event manager di rassegne, festival, eventi e bandi di danza contemporanea. Promotrice italiana e direttore artistico della "Giornata Mondiale della Danza". Editore di "Campadidanza Dance Magazine". Presidente di "Sistema MeD - Musica e Danza Campania", associazione aderente all’Unione Regionale Agis Campania.