Dal 21 al 27 agosto si terrà la quarta edizione del Jam of Arts festival dedicato alla contact, all’improvvisazione, alla voce (metodo Liknlater), alla performance, all’impro-music e al Feldenkrais. L’obiettivo del festival è quello di offrire ai partecipanti l’opportunità di studiare contact ed altre arti ed avere così nuove esperienze ed esplorare nuovi modi di percepire e di agire. Il festival si svolgerà in Grecia ad un kilometro e mezzo di distanza dal paese Nea Kallikratia (zona Chalkidiki), in un bellissimo campeggio dotato di tutti i comfort, situato a pochi metri dal mare. Gli insegnanti ospiti di questo anno sono:

Charlie Morrissey (5 lezioni – 15 ore)
Antonella Voce (3 lezioni – 6 ore)
Christina Klissiouni (3 lezioni – 6 ore)
Ippokratis Veneris (3 lezioni – 6 ore)
Roberto Bellatalla (2 lezioni – 4 ore)
Stella Topalidou (3 lessons – 5 hours)
Jams – musica dal vivo
One to One sessions

Spazi performativi
Visita di altri posti

Per partecipare al festival non c’è bisogno di essere danzatori o artisti, il festival si rivolge a persone che vogliono sperimentare le arti e il movimento, indipendentemente dal fatto che abbiano precedenti esperienze.
L’obiettivo è quello di esplorare le diverse competenze e capacità che esistono dentro di noi e divertirsi oltre che studiare!

Charlie Morrissey è un regista / coreografo, performer, insegnante, e ricercatore, e ha lavorato nel campo della performance in tutto il Regno Unito e a livello internazionale negli ultimi 25 anni. Crea eventi site-specific su grande e piccola scala e performance in teatri e gallerie e in vari contesti e luoghi; organizza e collabora in una varietà di progetti di ricerca; performa e collabora nel lavoro di altri artisti. Ha un rapporto di lavoro significativo e tuttora in corso con Steve Paxton, Siobhan Davies, Lisa Nelson, Kirstie Simson, Scott Smith, Katye Coe, Katie Duck e molti altri. I progetti recenti e futuri includono “Io sono un robot” – un assolo alla Hayward Gallery, Londra; In preparazione una performance con Katye Coe e il filosofo Alva Noë e l’artista Graeme Miller eseguita a Saddlers Wells, London; Sentimental Project – una residenza con Siobhan Davies danza al Barbican, London; Le provette con Rosemary Butcher a Berlino; On Off – un assolo eseguito a Tanzwerkstatt Europa a Monaco di Baviera; una commissione da Siobhan Davies Danza e una collaborazione con l’artista visivo Annie Catrell e Andrea Buckley e Marius Kwint.

Titolo del workshop: Immaginando un corpo in movimento

Questo workshop giocherà con i miei interessi attuali che ho nel modo in cui la percezione, l’immaginazione, la fisiologia e la fisica sono in un intergioco costante nel movimento umano. Lavoreremo con immagini ed esercizi che cambiano il modo in cui sperimentiamo i nostri corpi come ci muoviamo.

Sono influenzato da materiale di Steve Paxton sulla colonna vertebrale, gli studi di Lisa Nelson sui “Tuning Scores e la Contact Improvisation”, e le mie ricerche in corso e quelle in collaborazione sul movimento e i rapporti mente / corpo.

Le sessioni saranno una combinazione di esercizi pratici e proposte di improvvisazione. Lavoreremo individualmente, con uno o più partner, e come gruppo; costruiremo un corpo condiviso di informazioni mentre andremo avanti in modo da poter esplorare una facile interazione tra noi e gli spazi nei quali lavoriamo.

Il lavoro coltiva una prontezza e disponibilità de corpo per le diverse possibilità che si presentano come ci muoviamo. L’ascolto profondo è incoraggiato come mezzo per attingere quello che c’è nel nostro corpo, nell’ambiente e nelle nostre interazioni con gli altri. Usando le informazioni accumulate scopriamo che sono una risorsa per la nostra danza.

I workshop sono un luogo di scoperta e di entusiasmo per il movimento che le nostre scoperte potrebbero incoraggiare. Mi interessa come il corpo pensa, nel ruolo dell’immaginazione nella nostra esperienza del movimento e nella possibilità di fare un viaggio esperienziale nel mio corpo mentre mi muovo; Sono curioso di sapere cosa posso imparare da esso, mentre emergono le sue azioni.

Considero la nostra capacità di partecipare attivamente e giocare con la nostra percezione e l’esperienza di noi stessi e dei nostri ambienti, come una delle più grandi libertà che abbiamo.

Il corpo è un lavoro della fantasia.

Voglio vedere fin dove possiamo arrivare.

Vieni ad intraprendere il viaggio!

Antonella Voce Diplomata al “Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Roma” diretto da Gigi Proietti.
– Nel 2010, dopo aver seguito un corso triennale per insegnanti in Germania, ha conseguito la qualifica di insegnante Linklater, il metodo della liberazione della voce naturale.
– Dal 1994 al 2004 lavora come attrice , e come assistente nei seminari di Giancarlo Sepe – Ha lavorato in teatro come attrice e cantante con vari registi, compositori, attori, cantanti tra cui: Milva,Mario Scaccia, Massimo Ranieri,Gino Landi; Giuseppe Patroni Griffi, Sylvano Bussotti.
– Lavora come attrice e cantante in importanti produzioni teatrali e cinematografiche e televisive
Tra i lavori più significativi ricordiamo:
Cinema
”OTELLO” – Regia di Franco Zeffirelli,
“IL COMMISSARIO LO GATTO” regia Dino Risi
Televisione
“STRAPAROLE” su testi di C.Zavattini. regia di U. Gregoretti
“ATTORE AMORE MIO” rai uno ,varietà,regia di A.Falqui
“A COME ALICE” rai uno,varietà,ragia di A.Falqui
“PRONTO RAFFAELLA?….” rai uno regia di G.Boncompagni Teatro
“BARNUM” musical di Stewart e Coleman con Massimo Ranieri e Ottavia Piccolo. Regia di Bob Schwabb e E.Coltorti
– 1987-2000 spettacoli con la regia di Claudio Carafoli
“SISSY” operetta di Marischka e Kreisler. Regia di Gino Landi Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Trieste
– 1996-2000 spettacoli con la regia di Alessandro Fadrizi
– Collabora con il M° Fausto Razzi nell’ambito della musica contemporanea
– Collabora in qualità di attrice-cantante con la “Compagnia di Danza e Spettacolo di Roma di Mimma Testa” diretta da Stefanella Testa.
– Collabora con il M° Marco Schiavoni come interprete nelle colonne sonore delle maggiori Compagnie di danza nazionali ed internazionali
– Dal 1978 al 1980 ha cantato come soprano nel “Coro Femminile da Camera” diretto dal M° Pablo Colino.
Dal 1982 al 1995 ha studiato privatamente canto lirico con il soprano Maria Rohrmann
– Attualmente insegna regolarmente il metodo Linklater in varie scuole di teatro di Roma:
“ Cantiere Teatrale” ,scuola privata di teatro diretta da Giovanni Carta
“ Cassiopea” diretta da Tenerezza Fattore
“Stage Academy” diretta da Patrik Rossi Gastaldi.

Titolo del laboratorio: metodo Linklater – “Voce di libertà” 

Il metodo Linklater parte dal presupposto che ognuno possiede una voce in grado di esprimere l’infinita varietà di emozioni, complessità di stati d’animo e sfumature di pensiero di cui fa esperienza. Questa è la nostra voce naturale, la voce che è in noi “per nascita”. Questa voce tuttavia è nel corso della nostra vita modellata e condizionata da influenze esterne e da scelte personali relative all’immagine che vogliamo dare di noi stessi. Il risultato è la voce che conosciamo, la nostra voce familiare. La nostra voce familiare potrebbe essere in balia delle tensioni accumulate nel corso della vita e aver imparato a mascherare piuttosto che a rivelare i nostri pensieri e i nostri sentimenti. Con il metodo Linklater si lavora sul come riconquistare l’uso della nostra voce naturale per consentire la trasmissione del nostro mondo interiore (delle emozioni e dell’immaginazione) a chi ci ascolta. La voce naturale ci permette di rivelare – non descrivere – le sfumature del pensiero e del sentire. Ma sarà soltanto liberando la nostra voce dalle tensioni abitudinarie che potremmo metterla al servizio di una libera comunicazione. Attraverso una serie di esercizi tesi a liberare, sviluppare, e potenziare la voce naturale, il Metodo Linklater offre una lucida visione del suo funzionamento, sia nel contesto più ampio della comunicazione interpersonale che nell’uso professionale. Il Metodo propone una dettagliata serie di esercizi che combinano immagini, immaginazione e informazioni tecniche. Chi vorrà apprenderli arriverà a una comprensione della psico-fisiologia della sua voce. Gli esercizi si articolano in una struttura dettagliata e accuratamente progettata, che si sviluppa nei seguenti passaggi:

Il corpo: la spina dorsale, il supporto al respiro naturale.
Il respiro: liberare il respiro,il ritmo della respirazione involontaria.
Il tocco del suono: le vibrazioni iniziali. Espansione delle vibrazioni, liberando il corpo dalle tensioni.
Il canale: mandibola, lingua, palato molle.
La scala dei risuonatori: petto, bocca, denti.
Capacita respiratoria: diaframma, intercostali, pavimento pelvico.
La scala dei risuonatori: seni paranasali, naso e cranio.
Estensione: tre o quattro ottave di note parlate.
Articolazione: gli articolatori modellano la voce in parola.

 

Christina Klissiouni (GR) è insegnante di danza a livello internazionale, performer, coreografa e fondatrice della compagnia di danza Helix. È anche terapista del corpo e della mente e massaggiatrice shiatsu. Ha base ad Atene. Il suo lavoro consiste in un’esplorazione trentennale sulla danza e il movimento fondati su “Somatics” e la Contact Improvisation.
Ha iniziato a praticare CI nel 1987 con la prima generazione di insegnanti a New York (1986-90).
Oltre alla sua formazione di danzatrice contemporanea (Merce tecnica Cunningham), molto presto nei suoi studi ha iniziato ad esplorare BMC, la tecnica Alexander, lo Yoga, il movimento autentico, la consapevolezza Kinetic, Skinner, e altre pratiche che hanno profondamente formato la sua pratica di danza basata sull’anatomia esperienziale. L’improvvisazione è sempre stata la base del suo lavoro. Studia Present Body nel centro di Atene dal 2009, insegna e si esibisce in numerosi festival in Europa, USA, Asia coltivando il “contatto” sulla base della consapevolezza a tutti i livelli. 
Ha co-insegnato in workshop intensivi e collaborato a spettacoli con Nita Little, Ray Chung, Ka Rustler, Mary Prestidge, Nien Mari Chatz, Angela Doniy, Shahar Dor, Saliq Savage e molti altri. È stata profondamente influenzata dagli insegnamenti del maestro di contemplativa/rituale/movimento e pratica di consapevolezza sulla base di meditazione Vipassana e improvvisazione Suprapto Syryodarmo dall’Indonesia.
Di recente ha tenuto workshop intensivi per la seconda volta al Friburgo CI Festival ( 2014), al festival CI Israele ( 2014), a Nantes, Londra, al festival di Grenoble ( 2015), a Tubinga (Germania ), Oslo, Budapest Festival, San Petersberg’s solo Festival, e in numerose altre occasioni. http://www.presentbody.com

Titolo del laboratorio: Dalle radici al volo

La terra è sempre presente e disponibile fornendoci il suo supporto quando scopriamo dei modi funzionali al fine di muoversi con facilità. Spesso interferiamo inconsciamente a questo rapporto naturale con la gravità. Il nostro modo di resistere alla forza che attrae il nostro corpo fino a terra, così come per la leggerezza, crea le nostre abitudini personali e l’esperienza di sé. Tenendo costantemente tensioni inutili nel corpo definisce il modo di comunicare con la nostra postura nel mondo. La nostra percezione della realtà è modellata dal livello di consapevolezza e dal senso di flusso che incontriamo nella quiete e nel movimento. Durante questo laboratorio praticheremo -principalmente in ritmo lento- percependo e sentendo il nostro corpo attraverso esercizi di lavoro sul pavimento. Scopriamo il supporto e il coordinamento attraverso la connessione del nostro respiro, il movimento interiore e movimenti evolutivi. La nostra intenzione sarà quella di collegare e integrare il nostro centro alla nostra periferia; essere in questo processo.

Il nostro lavoro con la gravità si sviluppa in modo fluido mentre giochiamo con l’allineamento, le connessioni, il movimento nella stabilità. Il lavoro strutturato organicamente tramite il lavoro fisico ci porterà a proposte di improvvisazione.

Ballando in modo libero con presenza si apre la mente esplorativa, l’ispirazione e di conseguenza dialoghi fisici creativi con l’altro. La nostra danza può sorprendere noi, mentre noi possiamo scoprire che il risveglio delle nostre radici ci può portare alla gioia di sospensione e di volo. Ballando vicino alla natura apriamo la nostra percezione sensoriale e motoria, la nostra immaginazione e la giocosità, la nostra mente, la curiosità, ai fattori esterni di spazio / tempo dell’ambiente. In questo modo abbiamo la possibilità di estendere le nostre possibilità di espressione in un modo sicuro che ci offre una riflessione e la comprensione del nostro essere attraverso il movimento contemplativo e l’interazione.

Ippokratis Veneris nato e cresciuto a Cnosso di Creta, la sua infanzia è stata popolata sia dal contatto diretto con il mare che dai miti del posto. Giocando nel multicolore e multiforme palazzo di Minos -oltre che nel labirinto- e crescendo con i miti di Icaro, Dedalo e quelli di Teseo, Arianna e Minotauro il suo immaginario e vita sono stati influenzati molto da questa pluriennale ed intensa esperienza. Gli utlimi anni vive a Roma.
– Nel 2011 ha collaborato con l’Università di Roma “Roma 3″, dipartimento: “Filosofia dell’Educazione” lezione teorica su “Pedagogia, CI e ricerche personali sulla didattica”.
– Nel 2009 e nel 2010 ha ricevuto la residenza a Bruxelles (PARTS-ROSAS Dance Company) e a Roma dalla Regione Lazio per proseguire con la sua ricerca. Le sue opere originali “Buongiorno Amore”, “Afroditi” che sono state presentate al Teatro Olimpico e Teatro Greco, combinano insieme elementi di teatro e danza.
– Nel marzo del 2014 è stato ospite insieme a Giulio Tremonti (ex ministro dell’economia italiana), Romano Prodi (ex primo ministro italiano ed ex presidente della comunità Europea), Ermanno Olmi (regista) alla trasmissione televisiva “fischia il vento” di Gad Lerner per Repubblica tv e canale Effe.
– Ha collaborato, insegnando e fatto spettacoli di improvvisazione, con l’Ente Teatrale Italiana.
– È docente di contact improvisation presso la scuola di teatro “il Cantiere Teatrale”.
– Insegna regolarmente due volte alla settimana Contact Improvisation sviluppando il suo metodo.
– Insegna spesso in diversi posti in Europa.
– Ha collaborato con Roberto Castello-Aldes per «racconta» premio UBU come miglior spettacolo di danza-teatro dell’anno in Italia e con molti altri.
– Nel 2011 ha deciso di non presentare più spettacoli per concentrare le sue energie sulla ricerca sulla natura umana e la saggezza dei nostri corpi.
– Co-fondatore di CORE una associazione di coreografi del centro Italia per promuovere i diritti delle arti dello spettacolo dal vivo.
– Co-fondatore di RomaContact. Un collettivo di danzatori che promuovono e danno spettacoli di improvvisazione e Contact Improvisation.
– Ha organizzato gli ultimi 8 anni molti eventi d’arte e laboratori invitando insegnanti provenienti da tutta l’Europa.
– Vive a Roma dove si è laureato alla scuola “L’Officina” dove ha studiato la tecnica rilease, tecnica Dupuy, contact improvisation, improvvisazione e composizione istantanea. Come coreografo, ballerino e improvvisatore ha organizzato e partecipato a diversi eventi, negli ultimi dieci anni.
– Ha studiato con molti coreografi e partecipato a numerosi laboratori di teatro fisico, danza contemporanea, composizione coreografica e di contact improvisation.

Tema degli incontri: Ascolto e comunicazione, dare e ricevere, accettare ed offrire 


Come posso dare, offrire la mia presenza al mio partner essendo disponibile ed aperto fisicamente, mentalmente, energeticamente a comunicare. Lavoreremo sul come essere presenti -qua e adesso- e in ascolto di noi stessi e dei partner. Esploreremo, mentre balliamo ed improvvisiamo, come accettare e come offrire per diventare il nostro incontro, una danza comunicativa, fluida ed aperta; diventare la nostra danza un vero incontro e un viaggio. 

Le parole chiave di questi incontri saranno: energia, libertà, apertura, accettazione, vuoto-pienezza.

Roberto Bellatalla vissuto a Londra tra il 1978 e il 2003, è stato attivo sulla scena britannica ed europea di jazz e musica improvvisata, suonando e registrando con Elton Dean, Nick Evans, Keith Tippett, Louis Moholo, Mark Sanders, Alan Wilkinson, Evan Parker, Paul Dunmall, Paul Rutherford, Tony Marsh, Paul Rogers, Marcio Mattos, Maggie Nichols, Radu Malfatti, Tristan Honsinger, Sean Bergin, Steve Noble, Billy Jenkins e molti altri. Dal 1983 al 2006 membro del gruppo “Dreamtime” e di “Viva la Black” del batterista Louis Moholo. Scrive e lavora per e con il teatro, la poesia e la danza e si dedica ad attività didattiche per bambini, adulti e diversamente abili. Suona nel trio del chitarrista Mike Cooper “Truth in the Abstract Blues”, in solo e cura alcuni progetti di musica improvvisata acustica ed elettro-acustica.

Tema del laboratorio di R.Bellatalla: “Chi muove chi?”

Approfondimento del rapporto tra danza e musica dal vivo, nell’improvvisazione libera. In questo laboratorio lo scopo sarà quello di esplorare al meglio i possibili sistemi di improvvisazione, quante più combinazioni esistono, alla ricerca di un ascolto, intesa e complicità tra danzatori di contact e musicisti.

Per info dettagliate e per iscriversi consulta il sito: http://www.jamofarts.com/index.php?lang=it

C’è ancora tempo per le iscrizioni, ma non perdene troppo!!